Indie Review: Alien Hominid.

En Agosto del 2002 el dueño de NewGrounds Tom Fulp junto al animador Dan Paladin habían desarrollado un videojuego de solo un nivel en formato flash en donde un pequeño extraterrestre debía abrirse paso a tiro limpio para poder escapar de la Tierra. Sorprendentemente, este título se había muy popular entre los usuarios de dicha web, por lo que juntos formaron un estudio llamado "The Behemoth" y comenzaron a desarrollar una ambiciosa versión extendida cargada de mucha acción y humor negro que llegaría a casi todos los sistemas vigentes de esa época trayendo como resultado uno de los más grandes videojuegos independientes antes de que el término "indie" fuese asociado con ellos.

Retro Review: Contra ReBirth.

En el año 2009 Konami había anunciado una serie de reboots de sus sagas más emblemáticas bajo el sello "ReBirth" siendo Contra una de las afortunadas de aparecer en esta serie y el desarrollo corrió a cargo de M2 quienes se encargaron de tomar lo mejor de entregas anteriores para traernos una historia alternativa en donde nuestros héroes tendrán que salvar la Tierra de una invasión alienígena que, para variar quieren esclavizarnos y destruir el planeta ¿O era solo destruir el planeta?

Indie Review: Delta Squad.

Inspirados por clásicos como Ikari Warriors, Guerrilla Warfare y Smash TV, los indiedevs españoles de Eskema Games se han puesto manos a la obra para desarrollar un videojuego neoretro que reúne lo mejor de los títulos que he mencionado al principio junto a un par de mecánicas y trucos que lo adaptan a los tiempos que corren por estos días de manera que pueda proporcionar una experiencia como las que ya hemos vivido antes, pero con un toque fresco y muy personal junto a la típica historia de película de acción de los ochentas y noventas.

Retro Review: R4: Ridge Racer Type 4.

A Namco le estaba yendo de maravilla con Ridge Racer y es que esta saga que había nacido en los arcades había conquistado a millones de personas en todo el mundo gracias a una brillante combinación de gráficos, música y jugabilidad que lo convirtió rápidamente en uno de los grandes favoritos en los salones arcade. Al poco tiempo se lanzó un port y varias secuelas exclusivas para la Sony Playstation siendo la cuarta parte la culminación de una era por todo lo alto y sin mostrar ningún síntoma de desgaste.

Retro Review: Project Zero II: Crimson Butterfly.

Tecmo había ofrecido un nuevo planteamiento de como jugar a un survival horror con Project Zero haciendo que cosechara un éxito inmediato gracias a la original integración de piezas del folklore japonés con la ciencia ficción y por ello se pusieron manos a la obra para traernos otra aventura con la misma temática con importantes mejoras técnicas y una historia mucho mejor trabajaba que hará que la experiencia de juego se sienta fresca y renovada.

Indie Review: Fight n' Rage.

Dos dimensiones plagadas de pixeles y colores brillantes en donde teníamos que liarnos a puñetazos contra todo aquel que se nos atravesara para rescatar a la chica de turno, a la ciudad de turno o salvar a la humanidad dependiendo del nivel de megalomanía del villano de turno fueron la excusa perfecta para crear títulos que se volvieron memorables al pasar de los años a pesar de que en su día nos hacían gastar pequeñas fortunas en cada visita a los arcades. Es aquí donde el indiedev uruguayo Sebastián García con todas las intenciones del mundo se vale de estos recursos para crear una experiencia más o menos parecida a la de los beat'em ups con la que muchos hemos crecido, pero con un potenciamiento bestial que hipervitaminan los esquemas dictados por los cánones del género haciendo que la misma no sea tan parecida a las que vivimos anteriormente.

Indie Review: Limbo.

PlayDead es un estudio danés que desarrolla videojuegos con una fuerte carga narrativa de una manera minimalista y muy efectiva que consigue mantener la tensión en todo momento y es por ello que en su primer título llamado Limbo nos han dejado claro esta filosofía desde el principio, ya que nos cuenta una historia bastante cargada de mucho simbolismo y tensión de una manera tan sencilla que no hace falta decir ni una sola palabra, haciendo que nuestro recorrido sea el hilo conductor de la misma creando una especie de videojuego cinemático como pocos que se hayan visto.

Indie Review: Blazing Chrome.

Salvar el día de una forma ultraviolenta era un tema bastante recurrente a finales de los ochenta y principios de los noventa, ya que la fórmula de un par de soldados abriéndose paso a tiro limpio entre hordas y hordas de enemigos era sinónimo de dejarse la mesada entera en los arcades o  pasar todo el día en casa en solitario o junto a un colega frente a nuestra consola predilecta olvidándonos del pasar del tiempo. Conscientes de estos gratos recuerdos de hace décadas atrás los indiedevs brasileños de Joymasher nos llevan a esa época sin necesidad de una máquina del tiempo, ya que se han encargado de desarrollar un ultraviolento Run n' Gun que se ve y se siente como uno de los grandes referentes del género durante el apogeo de las consolas de 16 bits demostrando que el camino marcado por Contra y Metal Slug hace décadas atrás sigue siendo transitado como nunca.