Indie Review: Camp Sunshine.


Los indiedevs de Fossil Games nos presentan un homenaje bastante particular al género slasher (Viernes 13, Halloween, Pesadilla en Elm Street...) que tan popular fue en la década de los ochenta en forma de un survival horror realizado en RPG Maker en donde experimentaremos de primera mano lo que se siente pasar una eterna noche llena de clichés y referencias a la cultura pop intentando sobrevivir de un misterioso asesino en serie y de paso averiguar exactamente que es lo que está sucediendo.

Indie Review: Solar Gladiators.


De la mano del indiedev español Locomalito llega este genial boss rush con sabor retro que en sus propias palabras se trata de un "ejercicio de improvisación realizado durante la cuarentena del COVID-19 utilizando algunos elementos de proyectos descartados" tomando inspiración directa de los títulos más emblemáticos de la MSX como lo son Guardic o Mobile Planet Stylus además de referencias a armas como los discos de Tron, el Chakram de Xena y los discos de los gladiadores romanos, en donde tendremos que enfrentarnos a una enorme variedad de jefes si queremos sobrevivir al encierro en el que hemos sido sometidos para satisfacer a las masas.

Indie Review: Relic Hunters Zero.


Los indiedevs brasileños Betu Souza y Mark Venture quienes durante su estancia en Behold Studios durante el desarrollo de un título llamado Chroma Squad, decidieron unir sus fuerzas y crearon Rogue Snail durante su tiempo libre como "una muestra de amor y pasión hacia los videojuegos", siendo su primera obra este alocadísimo y colorido shoot'em up táctico protagonizado por tortugas y patos ultraviolentos y con soporte extendido para mods y contenido adicional sin lootboxes que lo convierte en una de las experiencias definitivas para echarse unas partidas rápidas con risas aseguradas.

Indie Review: PLOID Saga.


Los indiedevs españoles de NAPE Games tras la exitosa campaña de Kickstarter en donde lanzaron un título para la NES de forma limitada que continuaba la estela dejada por V.O.I.D., decidieron lanzar una renovada edición para sistemas actuales que conserva la misma esencia del original, pero potenciada en todos los aspectos más unos cuantos extras que lo convierten en una renovada experiencia que de deja disfrutar por si misma, y eso no es todo, porque han decidido acompañarla de una versión extendida y profundamente revisada de V.O.I.D. y de dos shoot'em ups que homenajean de una forma muy particular a los ejemplares de finales de los ochenta llamados Uchusen: Ultimate Ploid Battle y Uchusen 2 respectivamente junto a una galería de ilustraciones y una jukebox que complacerá hasta al más acérrimo de sus fans.

Indie Review: Mosaique Neko Waifus 2.


Lil Hentai Games es un indiedev proveniente de Malta formado por Dominik Zielinski quien se ha hecho un espacio a pulso dentro de los llamados "eroges" o videojuegos eróticos con interesantes títulos que mezclan la novela visual con los puzzles, siendo su título más aclamado Mosaique Neko Waifus que ahora se ve beneficiado por una secuela que toma lo mejor del original y lo lleva a un nivel mucho más alto y profundo según las mismas palabras de sus desarrolladores, ya que estaremos envueltos en una historia algo picante protagonizada por varias chicas neko.

Indie Review: Lumen.


Los indiedevs franceses de Imperium son un grupo de amigos con una pasión enorme hacia los RPGs y por ello decidieron realizar un homenaje bastante particular a sagas como Final Fantasy, Golden Sun o Chrono Trigger junto a un par de añadidos que le dan su propia personalidad y gracia, llevándonos a un mundo que se recuperó de una enorme catástrofe, pero a su vez está sumergido entre un conflicto bélico entre naciones lo que proporciona el escenario perfecto para una aventura que se deja disfrutar sin muchas complicaciones.

Indie Review: Aerannis.


De la mano del indiedev búlgaro Ektomarch llega este título lleno de mucho humor que mezcla la acción con el sigilo siguiendo un esquema bastante similar al que podemos encontrar en títulos como Metroid, Castlevania o Megaman, siendo considerado por el propio autor como un "Megamanvania" que nos lleva a un futuro distópico post-patriarcal en donde los hombres han desaparecido o tomado terapias de reemplazo hormonal, lo que da como resultado una sociedad conformada por mujeres la cual ha sido tomada bajo el control de unas misteriosas criaturas que pueden cambiar su forma y en medio de todo esto, una cazarrecompensas se verá envuelta en una aventura que posiblemente cambie el futuro para bien o para mal.

Indie Review: Queeny Army.


De la mano del indiedev mexicano Al-link bajo el sello Lemoonpie Games nos llega este título de estética pixelada que es capaz de exigir al máximo nuestras habilidades, ya que el mismo lo considera como "extremadamente difícil" debido a que mezcla la acción a raudales que no perdona errores y  protagonizado por un grupo de chicas que en medio de su vendetta personal terminan involucradas en un incidente en donde tendrán que salvar toda su nación.

Indie Review: Boss 101


Cuando hablamos de generación procedimental en videojuegos solemos asociarlo a niveles que se generan de forma aleatoria con muerte permanente, pero los indiedevs de Donley Time Foundation han decidido darle un giro a lo que parece ser una especie de estándar en la implementación de esta mecánica para aplicarla únicamente a los bosses con los que nos enfrentamos, lo que da como resultado un boss rush bastante curioso con un factor de adicción elevadísidmo, ya que nosotros elegimos de forma muy específica contra quien nos vamos a enfrentar, sin mencionar una buena inyección de humor basado en referencias a la cultura pop.

Indie Review: Tanks Battle War.


En 1985 Namco lanzó un sencillo y adictivo título llamado Battle City que inmediatamente se robó la atención de millones de personas que frecuentaban los arcades o tenían sistemas de videojuegos en casa gracias a un sistema de juego bastante sencillo que podía asegurar horas interminables de diversión y de competición porque este videojuego de tanques podía ser jugado tanto en solitario como en cooperativo para ver quién podía llegar más lejos con el récord más alto. Por ello, los indiedevs españoles de Hoguera Games quisieron rendir de una forma muy particular este clásico con un remake no oficial que captura toda la esencia del original y lo adapta de una forma muy bien conseguida a los nuevos tiempos que corren para que de esta forma todo el mundo pueda disfrutarlo sin distinción alguna.

Indie Review: Pilots of Darsalon.


El indiedev español Dr. Kucho anda pisando bastante fuente dentro del mundo de los videojuegos y tras el éxito que supuso Ghost n' DJs, ahora se ha embarcado en otra aventura con mucho sabor retro, esta vez experimentando dentro del vasto universo de los shoot'em ups con un título en donde no tendremos que salvar a la galaxia como suelen dictar los cánones, sino que ahora tendremos una tarea mucho más simple en donde estaremos a los mandos de una nave de mensajería que deberá llevar paquetes sanos y salvos a su destino mientras atravesamos múltiples entornos hostiles bajo una ambientación que bebe directamente de todo lo que significa la Commodore 64.

Indie Review: Inexistence Rebirth.


Tras haber trabajado en Ubisoft por un par de años, el indiedev francés Jonathan Brassaud decidió ir a por todas y lanzar su primera obra en solitario tras diez años de desarrollo al que llamó "Inexistence" que se trataba de un pequeño título de plataformas con ligeros toques de metroidvania y tras la gran acogida que tuvo en steam, decidió diseñarlo de manera que ahora estamos frente a un metroidvania en todo el sentido de la expresión con un rediseño general sobre el original que lo convierte en una aventura prácticamente nueva que de seguro hará las delicias de los amantes del género.

Indie Review: Celeste.


En la escena indie a través de los años han surgido una multitud de títulos que homenajean/parodian en mayor o menor medida a los grandes videojuegos que hicieron historia al punto de convertirse en referentes dentro de su nicho, por lo que los indiedevs canadienses Matt Thorson y Noel Berry decidieron utilizar esta misma fórmula para brindarnos una aventura que mezcla la acción y las plataformas en donde el autodescubrimiento y la determinación van de la mano para crear una experiencia que es capaz de poner a prueba hasta al más experimentados de los gamers recurriendo a las mecánicas básicas de hace años que tanto nos encantan... Un videojuego fácil de aprender, pero complicado de dominar.

Indie Review: Chuhou Joutai.


Los bullet hells a.k.a Danmakus son uno de los subgéneros más intimidantes de los shoot'em ups para el público en general y eso los ha convertido en casi productos de nicho, pero el indiedev japonés se ha propuesto cambiar esa percepción al crear el primer bullet hell que cualquier gamer puede jugar sin importar su edad o nivel con una pequeña aventura que toma las premisas básicas del género con unos cuantos ajustes que lo convierten un videojuego bastante accesible sin posibilidad de frustración que no requiere de mucho tiempo de aprendizaje.

Indie Review: Kikaiju Attack.


Mazinger Z es una serie de manga y anime creada por el mangaka Go Nagai en 1972 en donde un joven llamado Koji Kabuto y sus amigos piloteaban robots gigantes para detener las constantes amenazas a la paz mundial perpetradas por el Dr. Hell en forma de distintas máquinas autómatas. Esta serie fue todo un éxito a nivel mundial y sentó las bases para lo que conocemos como el "género de los mechas" y para honrar este legado, el indiedev venezolano José Rafael  "Kabuto" Marcano bajo su estudio Mediatech Games ha realizado un homenaje muy personal de estos héroes atemporales a través de un shooter en donde Mazinger Z tendrá que enfrentarse una vez más al Dr. Hell y sus esbirros, solo que esta vez tendremos que vivir la aventura de primera mano.

Retro Review: Three Wonders.


Capcom desde siempre ha sido conocida como una de las desarrolladoras líderes en los arcades gracias a la mezcla de innovación, un excelente apartado técnico y una jugabilidad bastante accesible para todos los gustos, pero un día se plantearon dar lo mejor de si y sorprender al mundo con un título que recopila tres videojuegos de géneros distintos llamados "Midnight Wanderers: Quest for the Chariot", "Chariot: Adventures through the sky" y "Don't Pull" respectivamente que solo están unidos en cierta forma por la historia, dando como resultado una aventura bastante original y adictiva que pone al límite nuestras habilidades como gamers.

Indie Review: Ion Fury.


En la década de los noventa, ID Software con DOOM y Quake se encontraba dominando la escena de los First Person Shooters hasta que 3D Realms les plantó cara con Nuke Nukem 3D, Blood y Shadow Warrior respectivamente creando un legado que hasta el día de hoy permanece inalterado. Y para honrar este legado, los indiedevs de VoidPoint quienes eran miembros de la comunidad Duke4.net apadrinados por la misma 3D Realms nos traen una aventura que no solo sirve como precuela de Bombshell, sino que toma lo mejor de los títulos más emblemáticos de dicha desarrolladora para traernos una excitante y frenética aventura digna de los cánones de la vieja escuela que nos llevará directamente a 1997 sin necesidad de una máquina del tiempo.

Indie Review: Xeno Crisis.


De la mano de los indiedevs ingleses de Bitmap Boreau llega este título con un claro sabor a 16 bits y una jugabilidad netamente frenética que pareciera haberse escapado de una máquina arcade sin mencionar que homenajea a clásicos de culto como Smash TV o Alien Breed  sin ninguna intención de ocultarlo, ya que su cometido principal es llevarnos a los años noventa de una forma bastante desenfadada en donde solo importa tratar de superar el siguiente nivel mientras intentamos establecer la puntuación más alta.

Indie Review: Manic.


Los indiedevs de GETA Games son un grupo de personas talentosas ubicadas en distintas partes del mundo que han decidido ir a por todas su primer gran lanzamiento que se vale de una estética y narrativa minimalista en donde la venganza será el motor de una oscura desventura que tendrá vivir un hombre que poco a poco rehace su vida tras la Segunda Guerra Mundial.

Indie Review: Yume Nikki.


Desde su concepción, los videojuegos han sido sinónimos de grandes y variadas experiencias para todos los gustos, desde ser un deportista invicto hasta salvar la galaxia de los villanos de turno, cada uno de ellos ofrece una experiencia bastante única que incluso puede marcar huella y en el caso de Yume Nikki que fue desarrollado por un personaje anónimo conocido como "Kikiyama", pues se trata de un viaje surrealista a través de un vasto y extraño mundo en donde las cosas no son lo que parecen y es nuestra libre interpretación la que se encargará de darle un hilo conductor a la aventura, siendo esta premisa la que ha hecho que se convirtiera en uno de los videojuegos indies más reconocidos y aclamados de Japón.

Retro Review: Metroid:Zero Mission.


Metroid siempre ha sido considerado por muchos (entre los que me incluyo) como uno de los videojuegos más trascendentales de la historia y es que este título lanzado en 1986 por Nintendo añadió un nuevo nivel de profundidad a la mecánicas de juego al darle prioridad a la exploración gracias al "backtracking" que en su época fue todo un hito sin mencionar que introdujo  a Samus Aran quien es considerada como la primera protagonista femenina de la industria de los videojuegos, cosa que hizo que se convirtiera en una obra de culto. Varios años más tarde y con motivo de "revivir el legado de Metroid" debido a que Metroid: Fusion era notablemente diferente a sus antecesores, Nintendo le encargó a su departamento R&D1 bajo la batuta de Yoshio Sakamoto el realizar un remake de esta entrega que no solo nos relata los hechos originales, sino que además ayuda un poco a expandir ligeramente el lore de la saga.

Indie Review: Shooting Blaster Big Bang Boom.


Los indiedevs canadienses de SRM Games nos toman por sorpresa creando un shoot'em up con elementos de bullet hell muy accesibles para todo público tomando como referencia los primeros ejemplos del género y llevándolos un paso más allá con un apartado técnico muy pulido que retiene una jugabilidad muy conocida entre los amantes de los títulos arcade de la vieja escuela en donde comandaremos a una pequeña nave que debe evitar a toda costa una invasión alienígena que se dirige a la Tierra.

Indie Review: SEEP Universe.


De las mentes de los indiedevs italianos de SEEP Production llega esta genial título neoretro inspirado en videojuegos de plataformas de la era de los 8 bits en donde se les ha ocurrido introducirse a sí mismos como los protagonistas de una aventura llena de muchas parodias y referencias a la cultura pop en donde tendrán que viajar a través de distintos planetas para restablecer la paz en la galaxia como los cánones del género mandan.

Indie Review: The Mirror Lied.


De la mano del indiedev canadiense Kan "Reives" Gao llega esta título experimental de corta duración hecha con RPG Maker que se sale un poco de los cánones de esta famosa aplicación para ofrecer una aventura que se desenvuelve a través de una atmósfera muy tensa y una narrativa cuya interpretación puede ser bastante ambigua, demostrando que a veces no hay que enfocarse en el final sino en lo que se vive durante el viaje.

Indie Review: Jack n' Jill DX.


Desarrollado por el indiedev indio Rohan Narang con apoyo de Ratalaika Games nos llega este interesante título de corte minimalista en donde tendremos que ayudar a una linda parejita a reencontrarse después de haber quedado separadas por causas del destino, aunque el camino no es tan sencillo como parece porque nuestros amiguitos son muy despistados y los caminos están llenos de muchos obstáculos y peligros cosa que es perfecta para ofrecer un reto más que aceptable para todos los gustos.

Indie Review: Destructivator 2.


Hace un buen puñado de años atrás, los indiedevs ingleses de Pug Fugly Games lanzaron un título llamado Destructivator a modo de homenaje a los grandes clásicos de los run n' gun de la década de los noventa bajo una estética muy minimalista. Tiempo después se pusieron manos a la obra para lanzar una secuela que toma lo mejor de ese clásico y lo eleva a unos límites en donde es imprescindible tener buenos reflejos y ¿por qué no? Algo de suerte ya que nos trae acción a raudales al estilo de la vieja escuela, por lo que no solo es un simple homenaje neoretro como puede parecer a simple vista.

Indie Review: Cat Girl Without Salad: Amuse‐Bouche.


Nacido como una broma de April's Fool en el 2013 por parte de los indiedevs americanos de WayForward como "el nacimiento de una nueva franquicia" que rápidamente se convirtió en un meme debido a la enorme cantidad de elementos mostrados en la única imagen que publicaron en su cuenta de twitter. Hasta que junto con la colaboración de Humble Bundle llegó a ser toda una realidad gracias al sistema Humble Monthly de Junio del 2016 dando como resultado un shoot'em up un poco diferente del anunciado, pero que adopta un montón de ideas geniales que lo convierten en una experiencia bastante fresca y divertida dentro de su género.

Indie Review: Miles & Kilo.


De la mano del indiedev americano Michael "That Pixelguy" Burns nos llega esta brillante videojuego que mezcla los conceptos básicos de los títulos de plataformas para luego unirlos con una estética que recuerda con toda la intención a las primeras aventuras de este estilo para las consolas de 8 bits en donde tendremos que ayudar a un pequeño y a su fiel mascota a encontrar el camino a casa, pero las cosas no serán tan sencillas como parecen en principio porque bajo esta premisa se oculta un título capaz de desafiar nuestras habilidades de una forma muy ingeniosa.

Indie Review: Midnight Castle Succubus.


Sin lugar a dudas que uno de los géneros más populares entre muchos gamers es el de los metroidvanias, así que tomando esta tendencia los indiedevs japoneses Pixel-Teishoku y Libra Heart principalmente conocidos por sus videojuegos eróticos, han unido sus fuerzas para crear una aventura que toma todos los elementos de este género tan popular (Especialmente de la parte de Castlevania) y lo han unido a su peculiar estilo de contar historias dando como resultado un título con una jugabilidad muy sobresaliente, un apartado técnico con un sabor muy retro y una trama bastante sugerente digna de un doujinshi hentai.

Indie Review: Gunhouse.


Veamos, los videojuegos son uno de los mejores pasatiempos que pueden haber y por ello muchos de ellos no necesariamente se tienen que basar en unas mecánicas o una historia profunda, sino ofrecer una grata experiencia que permita hacer que las horas pasen volando, en los últimos tiempos y gracias a algunos títulos de puzzles y estrategia se ha creado un nicho al que se le conoce como "videojuegos casuales" y generalmente son títulos bastante sencillos sin muchas pretensiones que nos permiten echarnos unas partidas rápidas y ya está, por ello los indiedevs de Necrosoft han tenido la gran idea de mezclar varios géneros que y crear una experiencia que es capaz de enganchar desde el primer segundo para de esta forma romper las malas apreciaciones que se puedan tener sobre este nicho y demostrar que lo arcade está más vivo que nunca.

Indie Review: Brothers: A Tale of Two Sons.


Siempre he tenido la creencia de que los videojuegos son unas de las expresiones artísticas definitivas por la cantidad de elementos que engloban y cuando a estos se une una excelente pieza narrativa pues, la cosa llega a otros niveles y de la mano de los indiedevs  suecos  de Starbreeze Studios con la colaboración especial del director sueco Josef Fares nos llega uno de esos títulos que tras un bonito apartado artístico, se esconde una gran pìeza narrativa que es capaz de brindarnos una experiencia diferente de lo que tenemos entendido por lo que es un videojuego.

Indie Review: Canabalt.


Creado por el indiedev americano Adam Saltsman como un videojuego para participar en el Experimental Gameplay Project uniendo según el mismo "la acción de un videojuego de carreras con la simpleza de presionar un botón para realizar las acciones" y una fantasía recurrente de salir corriendo de la oficina sin que nada más importara, llega este título que supuso una revolución dentro de la industria ya que nos presenta un sencilla aventura en la que debemos correr por nuestra vida para salvarnos de una amenaza desconocida en un escenario infinito que se genera de forma aleatoria, tal unión de mecánicas lo llevó al punto de ser considerado como el responsable del auge y la popularidad de los Endless Runners.

Indie Review: Journey to the centre of the Alien.


Los indiedevs españoles The Mojon Twins son ampliamente conocidos por desarrollar videojuegos que aprovechan al 100% las características de todos los sistemas retro que se les atraviesen, siendo el protagonista de esta review un título hecho para NES en el que nos muestran directamente su filosofía mediante una historia cargada de mucho humor, un apartado técnico que exprime cada uno de esos ocho bits y una jugabilidad a prueba de balas en donde una valiente guerrera tendrá que afrontar una extraña, maloliente y viscosa misión en algún lugar desconocido del espacio.

Indie Review: Log Jammers.


De la mano de los indiedevs americanos de Mega Cat Studios nos llega esta alocada experiencia que mezcla Windjammers con PONG bajo una estética neoretro claramente inspirada en el cine de terror de los ochenta así como también a las consolas de 16 bits en donde un grupo de variopintos personajes tendrán que competir entre si a través del antiguo y legendario arte del lanzamiento de hachas, dando como resultado un videojuego perfecto para partidas rápidas o para disfrutar con los amigos durante cualquier reunión social.

Retro Review: Super Back to the Future II.


Back to the Future es una de esas sagas de películas que hacen historia al punto de convertirse en un referente atemporal de la cultura pop pero, no es un material que haya recibido el apropiado cariño en su paso por el mundo de los videojuegos, aunque esta vez de la mano del estudio Daft y publicado por EMI Music Japan bajo encargo de Toshiba quien tenía los derechos de la saga en Asia, por fin se lograron hacer las cosas bien ya que tomaron la segunda entrega de la franquicia y la convirtieron en una aventura muy entretenida y adictiva aunque lo malo es que solo se quedó como un lanzamiento para la Super Famicom.

Indie Review: Mokoko.


Lanzado a través de una campaña en Kickstarter que logró todos sus objetivos, los indiedevs de NAISU Games nos traen un videojuego que toma inspiración directa de clásicos de títulos como Qix y Gals Panic! para tratar de traer de vuelta una experiencia poca veces vista con unos cuantos toques modernos añadiendo unas cuantas historias trilladas con mucho humor, muchos puzzles y un componente artístico que deja un buen sabor de boca.

Retro Review: Curse.


La Mega Drive no solo es conocida por ser uno de los primeros hogares de Sonic ni por sus adictivos beat'em ups, también es conocida por ofrecerle cobijo a varios shoot'em ups tanto inéditos como ports muy bien adaptados, siendo este del primer caso desarrollado por Micronet como uno de los primeros títulos de lanzamiento para esta consola y que bebía directamente de las influencias de Gradius y R-TYPE, pero desafortunadamente se cancelaron todos sus lanzamientos internacionales lo que hizo que se convirtiera en una joya oculta que es probable que valga la pena descubrir.

RetroReview: BioShock.


Seamos sinceros, uno de los géneros más populares en toda la historia de los videojuegos son los First Person Shooters y eso se nota en demasía porque siempre están saliendo muchísimos títulos y aunque todos comparten la misma premisa de ir repartiendo plomo a diestra y siniestra, algunos títulos logran hacer un "antes y un después" en el género gracias al inteligente uso de una buena narrativa y la adición de elementos de otros géneros para no caer en lo de siempre que es dar vueltas por una zona disparando a todo lo que se mueva. Un día los muchachos de 2K Boston y 2K Australia (Ahora conocidos como Irrational Games) nos sorprendieron con una aventura que mezcla la acción de los first person shooters, la variedad táctica de los RPGs y la tensión de los survival horror para llevarnos a una metrópolis submarina llamada Rapture que de un día para otro pasó de ser una sociedad utópica a ser una distopía en donde las cosas van mucho más allá de escapar de ella con vida.

Indie Review: Bastion.


Muchas personas entre las que me incluyo, consideramos a los videojuegos como una de las mejores expresiones artísticas que ha conocido la historia de la humanidad y es que no es para menos porque gran parte de ellos combina enormes experiencias narrativas con medios audiovisuales que, sumado a la posibilidad de interactuar con ellos nos permiten sumergirnos de una manera muy vívida y la "ópera prima" de los indiedevs americanos de Supergiant Games es un buen ejemplo de esto, ya que es un título que no solo mezcla distintos géneros con un apartado artístico impecable sino que también viene aderezado con una historia con una enorme carga narrativa que lo convierten a modo personal en una de las grandes afirmaciones a este enunciado que he escrito al principio de estas líneas.

Retro Review: Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (SNES).


Las Tortugas Ninjas es uno de los cómics más famosos y representativos de principios de los noventa, al punto que se comercializaron juguetes, ediciones limitadas de los cómics, novelas visuales, crossovers con otras series e incluso una serie animada y dos películas live action, así que Konami aprovechando este tirón se hizo con una licencia de la cual produjeron títulos que triunfaron tanto en los arcades como en las consolas de Nintendo y esta cuarta iteración y única en la Super Nintendo es una experiencia que toma prestado muchos elementos de su contraparte arcade, pero a su vez trae tantas innovaciones que se convierte en una experiencia propia que nada tiene que envidiar a su hermana mayor, ya que lleva a estos cuatro quelonios hermanos a una aventura a través de la historia.

Indie Review: Reknum.


Los indiedevs españoles de NAPE Games son conocidos por crear videojuegos que experimentan mucho los géneros y en esta ocasión  nos traen una aventura que mezcla las plataformas con el RPG y los puzzles para crear una experiencia bastante cercana a un metroidvania sin tener que profundizar tanto en lo que este género representa per se, de manera que nos lleva a un mundo de fantasía en donde el caos se ha desatado y quiere acabar con todo, dando como resultado una epopeya que ofrece un reto más que suficiente para los más experimentados al mismo tiempo que nos encontramos guiños y referencias a otros videojuegos famosos que inspiraron su creación.

Indie Review: Super BOO Quest.


Muchas veces solo queremos sentarnos a jugar sin tener que preocuparnos por los mínimos detalles, solamente presionar "start" y que comience la aventura. Si vamos 35 ó 40 años atrás notaremos que gran parte de los videojuegos que invadían los arcades y los hogares eran más o menos de ese estilo, por ello los indiedevs italianos de SEEP Productions tratan de mantener esta corriente vigente en nuestros días trayendo un título de estética neoretro al estilo de la Super Nintendo en el que tendremos que utilizar el ingenio para asustar a nuestras víctimas y encontrar la salida para seguir avanzado mientras logramos la puntuación máxima posible.

Indie Review: Mechs v Kaijus.


Vamos a estar claros, ¿Quién no ha fantaseado alguna vez con pilotear un robot gigante y freír a cualquier bicho raro que amenace con la paz en la Tierra? Pues, gracias al cine, los cómics, los mangas, los animes, los videojuegos y cualquier otro medio de consumo audiovisual, muchos hemos fantaseado con poder hacer esto en algún momento de nuestras vidas (Prueba de ello son algunos avances en robótica para ver si esto es posible), pero gracias a los indiedevs uruguayos de Doble Punch Games nos llega este título en donde tendremos que subirnos a los mechas más avanzados que se hayan visto en la historia de la humanidad para combatir a los kaijus más temibles que se hayan visto en la historia de la humanidad dando como resultado una aventura con una alta dosis de estrategia y muchas, muchas, muchas referencias al género de los kaijus, del tokusatsu y de muchas otras obras de la cultura pop.

Indie Review: Ghosts'n Djs.


Tras un largo período de espera de casi seis años y una campaña en Kickstarter que no logró su objetivo, El Dj español Dr. Kucho! unió sus fuerzas con Deadmau5 para llevar a cabo su sueño: lanzar un videojuego que enfrente a los mejores DJs del momento además de homenajear a uno de sus títulos favoritos de todos los tiempos que es el legendario Ghost'n Goblins, dando como resultado una aventura que no solo esta llena de mucho humor y buena música sino también de un apartado estético y una jugabilidad que nos hace pensar si esto realmente debería estar en equipos caseros o en una máquina arcade.

Indie Review: Beekyr Reloaded.


Muchos de los que disfrutamos de los videojuegos indies (Si me disculpas la generalización xD) tenemos una fibra sensible por aquellos títulos que respetan a cabalidad las mecánicas de los grandes clásicos de la industria y como siendo específicos, dentro de los shoot'em ups podemos encontrar una incontable cantidad de ejemplos con mayor o menor calidad, pero en este caso vengo a hablar de uno desarrollado por los indiedevs españoles de KaleidoGames que no solo es un brillante ejemplo de las mecánicas centrales de este género, sino que además cuenta con un par de añadidos que lo convierten en una experiencia bastante variada y adictiva bajo una fachada en la que veremos la naturaleza desde el punto de vista de los insectos.

Indie Review: Super Cyborg.


La saga de Contra marcó un antes y un después en la industria de los videojuegos y si bien no fue el primer Run n' Gun de la historia (El placer se lo debemos a Western Gun lanzado en 1975 por Taito), es uno de los más trascendentales de la industria al punto que casi todos los videojuegos de este género contienen de una u otra forma alguna característica en común con esta saga. Prueba de ello es la enorme cantidad de Run n' Gun que se encuentran dominando la escena gamer en la actualidad, este título en particular desarrollado por el indiedev ruso Artur Games un gran homenaje a la saga de Konami,ya que toma lo mejor de los primeros títulos y los convierte en una experiencia muy familiar gracias a una mezcla de jugabilidad frenética y una dificultad exigente que tanto nos gusta a los amantes de la saga.

Retro Review: C - The Contra Adventure.


Tras el curioso experimento realizado por Appaloossa Interactive de darle un salto hacia el 3D a la saga de Contra con Contra: Legacy of War, Konami nuevamente les comisionó otro título para la saga aprovechando que les habían cedido la licencia, pero en esta ocasión hicieron un pastiche de mecánicas exclusivo para Playstation que dio como resultado una aventura que parece ser un experimento de las posibilidades del desarrollo en 3D bajo la premisa de ser un título "revolucionario" de dicha saga, aunque por el camino su lanzamiento fue cancelado en Europa y Asia.

Retro Review: Contra: Legacy of War.


Atrás quedaron los días en el que el 2D era el protagonista indiscutible debido a que Sony y Sega revolucionaron el mundo con la Playstation y la Saturn respectivamente que podrían manejar títulos en 3D, en Konami conscientes del boom que estaban teniendo los videojuegos tridimensionales, así que contactaron a los húngaros de Appaloosa Interactive para desarrollar una entrega de Contra que aprovechara estas nuevas características que estaban enamorando a los gamers a costa de sacrificar las mecánicas centrales de sus predecesores y convertirse en un experimento bastante curioso que causó mucha controversia.

Retro Review: Contra III: The Alien Wars.


Contra sorprendió a propios y extraños cuando salió por sorpresa en los arcades por allá en 1987, pero donde tuvo una enorme aceptación fue en la NES, ya que a pesar de las obvias limitaciones técnicas de este sistema tanto Contra como Super C ofrecieron una jugabilidad que era muy difícil de superar por sus rivales, así que para seguir deleitando a los fans de Nintendo no hubo nada mejor que estrenar una nueva entrega en los flamantes 16 bits de la Super Nintendo en una explosiva entrega llena de mucha ultraviolencia aderezada con lo mejor que esta consola es capaz de dar y una jugabilidad made in Konami que una vez más se convirtió en uno de los modelos a seguir dentro de su género.

Retro Review: Prince of Persia (Super Nintendo).


En 1989 Jordan Mechner sorprendió a propios y extraños con Prince of Persia gracias al extensivo uso de la rotoscopia en la animación de los personajes, un complejo sistema de puzzles para poder avanzar de nivel más el reto adicional de que se debía completar en menos de una hora; todos estos factores lo convirtieron en un éxito inmediato en todos los sistemas en donde hizo aparición, así que aprovechando las bondades técnicas de la Super Nintendo, Konami se hizo con la licencia y le encargó a Arsys Software desarrollar una versión para este sistema que más allá de ser un simple port, se trató de una versión extendida con un apartado técnico fenomenal que convirtió esta aventura en algo nuevo que todos deberían probar al menos una vez.