Fangame Review: Mega Man Unlimited


Sin lugar a dudas, Mega Man es una franquicia en la que en sus más de treinta años de existencia ha tenido un montón de iteraciones, spin-off, sus personajes han aparecido en otras franquicias e incluso han tenido sus adaptaciones a cómics, mangas y anime; y esto lo ha hecho cosechar una enorme cantidad de fans con cada minuto que pasa, por eso no es de extrañar que hayan fans que hayan desarrollador entregas para rendirle homenaje al bombadero azul de Capcom, como es el caso de Philippe Poulin, Jean-Simon Brochu y Gabriel Leblanc que han unido sus fuerzas y sus sueños de infancia para crear una aventura basada en las entregas de NES de Mega Man sin sacrificar algunas comodidades y ventajas que podemos disfrutar en muchos videojuegos del estilo en la actualidad, pero no quiere decir que no sea todo un reto como los originales.

Retro Review: Castlevania: Harmony of Dissonance


Tras haber sorprendido a propios y a extraños con Castlevania: Circle of Moon para la Nintendo Game Boy Advance cuando esta apenas estaba asaltando al mundo, en Konami creyeron que podía exprimir mucho más ese sistema (y vaya que lo hicieron), así que decidieron que la tarea de esta secuela recayera sobre el equipo que desarrolló Castlevania: Symphony of the Night que estaba encabezado por Koji Igarashi en la dirección . Ellos aceptaron encantados el reto y el resultado fue una aventura en la que nuevamente nos tendremos que enfrentar a Drácula encarnando a un miembro de la familia Belmont, aunque en esta ocasión tendremos que movernos entre distintas realidades.

Indie Review: Haiku, the Baby Robot


Jordan Morris es un indiedev que se encuentra trabajando en un metroidvania llamado "Haiku, the Robot", pero para calmar nuestras ansias, ha participado en la Wowie Jam 3.0 organizada en itch.io bajo el lema "en la falla está el progreso" con una especie de spin-off de su videojuego principal que nos introduce en un mundo postapocalíptico en el cual un pequeño robot llamado Haiku deberá evitar que el mundo termine de corromperse antes de que sea demasiado tarde.

Indie Review: Elite Forces: Unit 77


Abylight Studios y Gammick Entertainment unieron sus fuerzas para entrar en el masivo mundo de videojuegos para Nintendo DS con un título de temática militar con toques de estrategia, dungeon crawler y shooter en donde una célula terrorista ha secuestrado a las grandes figuras en el campo político, científico y económico además de sembrar el caos por todo el mundo, por lo que las Naciones Unidas le ha encomendado a un grupo de soldados conocidos como "La Unidad 77" que detengan el avance de estos terroristas, rescaten a los rehenes y hagan que la justicia prevalezca.

Indie Review: Pureya


Majorariatto es un pequeño estudio indiedev proveniente de España que se autodenominan como "creadores de videojuegos que arruinan vidas" mediante experiencias rápidas y simples de disfrutar para entretenernos en los pequeños ratos de ocio, siendo esta propuesta un claro ejemplo de su filosofía, aunque en esta ocasión han decidido darle una vuelta de tuerca añadiendo el factor de aleatoriedad que pondrá a prueba nuestros reflejos y habilidades mientras ayudamos a una pequeña niña a recuperar las canicas que ha perdido tras haber dejado caer por accidente el recipiente que las contenía.

Retro Review: Contra 4


En el año 2007 Contra celebraba su vigésimo aniversario y como en Konami estaban conscientes de esto, decidieron celebrarlo por todo lo alto con una entrega comisionada a WayForward que se conoce a fondo las bondades de la Nintendo DS que sigue la estela de las tres primeras entregas aparecidas en NES y SNES en donde una vez más tendremos que impedir que una nueva amenaza extraterrestre quiera acabar con la vida en la Tierra para variar, lo que significa un regreso a los orígenes que sorprende a propios y extraños al punto que costará creer que estamos frente a una Nintendo DS y no en una máquina arcade.

Indie Review: Space Otter Charlie


Ed Allard es un desarrollador de videojuegos que ha trabajado en títulos como Plants Vs Zombies, Bejeweled y Peggle por mencionar unos cuantos títulos, ahora se estrena como indiedev bajo el nombre de Wayward Distractions y con el apadrinamiento de The Quantum Astrophysicists Guild nos trae una graciosa y adorable aventura protagonizada por un equipo de nutrias espaciales que explorarán todo el universo en busca de un nuevo hogar. Pero tras esta premisa se encuentra un videojuego bastante novedoso que mezcla una gran variedad de elementos que lo convierten en una experiencia única al mismo tiempo que vamos aprendiendo cosas nuevas sobre las nutrias.

Retro Review: Kirby's Dream Land 2


Tras un arrollador éxito con la primera entrega para Game Boy gracias a una jugabilidad fluida y un apartado artístico impecable tomando en cuenta las limitaciones de la Game Boy, HAL Laboratory y Nintendo consideraron que realizar una secuela en este mismo sistema sería lo propio, por lo que pusieron manos a la obra para que nuestra simpática bola rosada volviera a salvar una vez más a Dream Land en una aventura que encontró nuevas formas de exprimir al máximo a la Game Boy junto a un par de incorporaciones que lo convierten en todo lo que una secuela debe ser.

Retro Review: XIII


XIII es un comic belga escrito por Jean Van Hamme e ilustrado por William Vance y publicado en 1984 que narra las aventuras de un hombre que despierta con amnesia y en una playa ubicada en el este de USA y que las únicas pistas que tiene sobre su pasado es una foto de si mismo junto a una mujer y un número trece en letras romanas y comienza un viaje en busca de respuestas. Dicho comic mezcla drama, acción y espionaje, lo que hizo que ganara popularidad al punto de convertirse en una obra de culto, por lo que Ubisoft se hizo con los derechos a principios del 2000 y comenzó a desarrollar un videojuego en forma de un First Person Shooter sin alterar la esencia de la obra en la que se basa.

Indie Review: Dragonborne


Los indiedevs británicos de Spacebot Interactive han puesto todas sus habilidades y pasión hacia los videojuegos para traernos una aventura utilizando el famoso motor GB Studio que homenajea a los grandes JRPGs que aparecieron durante la época dorada de la Nintendo Game Boy a un punto que nos haría pensar realmente si se trata de un videojuego indie o de un clásico que fue olvidado en algún cajón hace varios años y que de casualidad fue encontrado y reeditado nuevamente.

Indie Review: Shakedown: Hawaii


Tras el enorme éxito que tuvo Retro City Rampage, el indiedev canadiense Brian Provinciano a través de su firma VBlank Entertainment decidió crear una secuela que ampliara de forma masiva todo lo que incluía su opera prima. Para ello, recurrió a las mecánicas de mundo abierto que tan populares se han vuelto en los últimos años, una preciosa estética directamente venida de los años noventa junto a una enorme cantidad de referencias de la cultura pop, sino que además podremos hacernos de forma literal con el control de la pixelada isla que habitamos mediante técnicas de mercadeo y otras que obviamente se salen del límite de la legalidad de formas estrafalarias.

Retro Review: Giana Sisters DS


The Great Giana Sisters es un videojuego lanzado en 1987 para Commodore 64,  Amiga, Amstrad CPC, Atari ST y MSX2 que tenía un diseño de mecánicas idéntico al de Super Mario Bros. y esto hizo que se hiciera moderadamente popular entre los usuarios gracias a que tenían su propia aventura al estilo del fontanero sin necesidad de una NES, aunque al poco tiempo fue retirado del mercado porque supuestamente Nintendo le solicitó a su desarollador Armin Gessert y a su distribuidora a que lo hiciera si no querían enfrentarse a problemas legales. 

Varios años después, Spellbound Interactive quien poseiá los derechos sobre la marca, contactó a  Armin Gessert y a la empresa Bitfield para desarrollar una secuela directa que se aprovecha de todas las bondades técnicas que la Nintendo DS tiene para ofrecer dando como resultado una experiencia que buscaba unir a grandes y pequeños por igual.

Indie Review: Dreaming Sarah


Desde su aparición por allá en el 2004,
Yume Nikki se convirtió en el referente de los videojuegos de terror gracias a su curiosa mezcla de walking simulator con RPG que lo hizo sobresalir dentro de su nicho. Con el pasar de los años fueron apareciendo diversos videojuegos inspirados parcial o totalmente en sus mecánicas, siendo este título hecho por el indiedev brasileño  Andre Silva (Asteristic Game Studio) uno de estos ejemplos que busca tomar con todo el orgullo el encanto del clásico indie de Kikiyama al mismo tiempo que busca brillar con luz propia.

Indie Review: Teslagrad


Los indiedevs noruegos de Rain Games irrumpieron en la escena videojueguil que en los últimos diez años estuvo llenándose de exponentes provenientes de la escena independiente que experimentaban con distintas mecánicas para tratar de sobresalir en mayor o menor medida dentro de la audciencia, por lo que su obra no venía a ser menos, así que decidieron darle una interesante vuelta de tuerca al género de las plataformas y los puzzles con una más que innovadora e intrigante mecánica en la que el control sobre el magnetismo y la electricidad serán claves para avanzar dentro de su emotiva historia que prescinde de los diálogos y el texto para ofrecernos una narrativa completamente visual y con énfasis hasta en el menor de los detalles.

Indie Review: Mosaique Neko Waifus 4


El estudio indiedev maltés Lil Hentai Games comandado por Dominik Zielinski buscando mantener el liderazgo de la saga Mosaique Neko Waifus entre los eroges más populares de los últimos años, ha lanzado una nueva entrega que mantiene las mecánicas básicas de su predecesores, pero que nos trae nuevas chicas neko y un sistema de progresión ligeramente actualizado que lo convierten en una aventura algo picante que renueva en este género sin llegar a tomar riesgos innecesarios en todo lo que conocemos y amamos como lo describe su propio desarrollador.

Indie Review: Cyber Shadow


De la mano del indiedev Aarne "MekaSkull" Hunziker con el apadrinamiento de Yatch Club Games, llega este impresionante videojuego repleto de acción pixelada que rescata la esencia de aquellos títulos protagonizados por ninjas a finales de los ochenta y principios de los noventa como Ninja Gaiden, Wrath of the Black Manta o Shadow of the Ninja para no extenderme tanto en donde nos abriremos paso en las calles de una futurista y decadente metrópolis que ha caído bajo las garras del megalómano de turno, aunque ello significa recorrer el camino del ninja mientras vamos perdiendo nuestra humanidad para convertirnos en el guerrero definitivo.

Retro Review: Hotel Dusk: Room 215


Cing fue un pequeño estudio japonés cuya meta era proveer experiencias narrativas únicas con una jugabilidad accesible para todos los gustos, siendo el título que ocupa esta review un claro ejemplo de ello, puesto que mezcla elementos de novela negra, aventura gráfica point n' click y las características únicas que definen a la Nintendo DS, nos brinda una aventura en la que la casualidad y el misterio van de la mano para brindarnos una experiencia difícil de olvidar que toma su lugar en un singular hotel ubicado en medio de la nada del que se dice por ahí que es capaz de cumplir los sueños.

Indie Review: Dangan GB


En el 2019 la Nintendo Game Boy cumplió su trigésimo aniversario y el indiedev Snorpug decidió celebrarlo por todo lo alto con un shoot'em up en donde pilotaremos una nave sobreviviente perteneciente a la flota danganiana que se enfrentará contra la flota de la Condeferación de Houdan como último recurso  que nada tiene que envidiarle a los grandes referentes del género ya que exprime todos sus recursos técnicos al punto que se convirtió en uno de ellos  para de esta manera demostrar una vez más por que la Game Boy sigue siendo una de las consolas más queridas a lo largo de los años.

Indie Review: Deadeus


IZMA es un artista proveniente de Inglaterra cuyos trabajos están fuertemente influenciados por la literatura, cine, comics y videojuegos de terror, siendo el título que ocupa esta review su tercera incursión como desarrollador de videojuegos aunque en esta ocasión decidió lanzarlo para Game Boy de forma exclusiva utilizando la herramienta GB Studio para mostrarnos como su particular estilo de ilustración  se aprovecha de las fortalezas y debilidades de esta portátil de Nintendo que dicho sea de paso, cuenta con un catálogo limitado de videojuegos de terror, por lo que nos sumergirá en una aventura que mezcla lo macabro con lo desconocido en donde un pequeño niño que tras haber despertado de una pesadilla en la que se le advierte que todo la gente que conoce morirá en tres días, se verá obligado en convertirse en la última esperanza de su pueblo o en su verdugo, aunque en el camino irá notando que no es el único con esa clase de sueños.

Indie Review: Jabberwocky


Jabberwocky es un poema escrito por Lewis Carroll que incluyó dentro de Alicia a través del espejo (1871) y se encuentra conformado por una serie de versos sin sentido que forman rimas consonantes en todas sus estrofas. Este singular poema se hizo muy popular entre los círculos literarios y conforme pasaba el tiempo su nombre se terminó aplicando el lenguaje inglés a las palabras que no tienen sentido.

Volviendo a lo que nos compete que son los videojuegos, los indiedevs Polyducks en la programación y escritura, Rhoq es los gráficos, Robyn en el apartado sonoro y Retroshark en la maquetación del empaque han unido sus fuerzas para crear una aventura en un lapso de tres días para la Lost Catridge Jam 2019 que se trataba de un concurso en donde los participantes tenían que crear un videojuego que pareciera que se hubiese perdido en el tiempo y que afortunadamente fue rescatado, por lo que con una graciosa historia que es un gran ejemplo de los que es esta expresión nos llevaran a un lejano reino en donde interpretamos a Hiro, quien se trata última esperanza de la humanidad o eso pensaremos porque resulta que tendremos que derrotar a un poderoso monstruo dentro de 24 horas, así que para matar el tiempo tendremos que ir haciendo distintas tareas que poco o nada tienen que ver con nuestra misión principal.

Indie Review: Grow Big (or Go Home)


Quarant Inc. es una comunidad de indiedevs provenientes de distintas partes de Europa que han unido sus fuerza para desarrollar y publicar sus propios videojuegos sin ninguna clase de restricciones, siendo su primera oba este pixelado simulador de jardinería en donde tenemos que ayudar a Bruce, quien se jacta de ser el mejor jardinero de la historia al punto que tendrá que viajar a diversas regiones (y épocas) del mundo para atender a una gran variedad de clientes mediante extravagantes técnicas en el arte del podado de especies botánicas.

Retro Review: Castlevania: Aria of Sorrow


Tras unas recepciones moderadamente positivas de las anteriores dos entregas de Castlevania para la Game Boy Advance, Konami decidió reinventar la fórmula en esta tercera entrega al llevarnos nuevamente a los terrenos de Drácula en una aventura que explota al máximo la capacidad técnica de esta consola portátil, tomando la exploración no lineal de Castlevania: Symphony of the Night junto a unos cuantos elementos de RPG y una trama que mezcla lo que ya conocemos de la franquicia con las famosas profecías de Nostradamus dando como resultado una renovada aventura que nos hará sentirnos familiarizados con los acontecimientos y a la vez expectantes por lo que nos podremos encontrar.

Indie Review: Moon


Renegade Kid fue un estudio proveniente de Estados Unidos conformado por Gregg Hargrove y Jools Watsham, quienes se conocieron mientras trabajaban en Iguana Entertainment y tenían una gran fascinación por la Nintendo DS al punto que desarrollaron un motor que era capaz de explotar la potencia gráfica de la portátil de Nintendo sin sacrificar la estabilidad y tras haberlo estrenado en su opera prima, decidieron actualizarlo para ver hasta dónde podrían llegar, por lo que cambiaron de aires al tomar inspiración de Metroid Prime y Halo para demostrarle al mundo de lo que eran capaces de hacer dando como resultado una aventura que aprovecha de una excelente forma el hardware en el que corre metiéndonos en la piel de un soldado que se enfrentará a lo desconocido.

Indie Review: Two-Timin' Towers


Two-Timin' Team es el nombre tentativo de un grupo de artistas y programadores provenientes de Algeria, Canada, Reino Unido y USA que unieron sus fuerzas gracias a internet y se apuntaron en la edición 2020 de la GMTK Game Jam organizada por itch.io de donde resultaron ganadores con este simpático tower defense de estética pixelada que mezcla mecánicas de sobra conocidas tanto en títulos clásicos como actuales para brindar una experiencia que permita pasar un buen rato sin mucha complicaciones en donde tendremos que ayudar a un pequeño ingeniero a construir maquinaria que le impida a sus invasores traspasar sus fronteras.

Indie Review: The Count Lucanor


Baroque Decay es un estudio indiedev franco-español cuyos integrantes tienen un amor absoluto hacia el género del terror y los píxeles, siendo este título que toma su nombre de la obra literaria de Don Juan Manuel, aunque las similitudes parecen acabar solo en el nombre, ya que este videojuegos nos ofrece una narrativa más propia de los hermanos Grimm o Lewis Carol en donde un pequeño niño aventurero se verá envuelto en una retorcida aventura que transcurre en un pixelado y tétrico castillo cuyo resultado podría beneficiar el resto de su vida o acabar con ella de forma inmediata.

Retro Review: Astro Boy: Omega Factor


Astro Boy (Tetsuwan Atom) es un manga escrito e ilustrado por Osamu Tezuka publicado entre 1952 a 1968 y llevado a anime en 1963 que cuenta las aventuras de un androide que fue creado por el Doctor Tenma para reemplazar a su hijo, quien falleció en un accidente de tránsito, pero más adelante el Doctor Tenma decepcionado por no llenar el vacío de su pérdida con su nueva invención, vende a Astro Boy a un circo. Tiempo después, el ministro de ciencia asiste al circo y se da cuenta de que Astro Boy tiene habilidades únicas como superfuerza, capacidad de volar, disparar lásers con la punta de su dedo y experimentar emociones humanas, por lo que lo adopta y esto da comienzo a una aventura en donde nuestro pequeño protagonista no solo será el salvador del mundo sino también quien se encargue de difuminar la línea que separa a los robots de los humanos.

Para conmemorar el lanzamiento de una nueva serie animada en el 2003 que coincidía con el 30 aniversario de la original, Sega le encargó a Treasure y a Hitmaker un videojuego para Game Boy Advance que pudiera acercar a las nuevas generaciones a la obra de Tezuka al mismo tiempo que le permitiera a las no tan nuevas generaciones revivir sus más preciados recuerdos al llevarnos a una aventura en la que no solo conocemos a Astro Boy y a sus amigos, sino que además terminaremos empapados de una forma bastante indirecta con todas las obras que realizó este mangaka a lo largo de su vida.